Mini entrevista

por Antonia Pacheco, María Paz Muñoz y Martina Ayala

Enrique Millán Unquen, oriundo de la isla Caguach, en Chiloé, es un músico autodidacta y no vidente que aprendió a tocar a los ocho años de edad, influenciado por el folklore y la ranchera mexicana.

Sus primeras presentaciones artísticas fueron junto al grupo folclórico Los Veleros, en distintas actividades escolares. Además de realizar conciertos, enseñaba en talleres de acordeón para niños y aficionados en localidades del archipiélago de Chiloé. Se destacó por su labor como gestor cultural al llevar la música tradicional a comunidades más aisladas.

En el año 2010, Millán lanzó su primer disco grabado de forma artesanal, titulado “La música en el corazón”. Con esto, comenzó a presentarse en radios locales y empezó a realizar presentaciones en sectores rurales y comunas de Chiloé.

En 2017, lanzó su primera producción discográfica independiente, “El acordeón del Archipiélago”, que incluyó variadas piezas clásicas del repertorio chilote y composiciones de músicos destacados como el compositor Jaime Barría, de la reconocida agrupación Bordemar.

El pasado lunes 8 de septiembre se realizó el evento “Acordeón desde el Sur”, una charla y concierto íntimo en la sala Jorge Bárcena, en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile.

¿Cómo nació su relación con el acordeón y por qué lo eligió?

«Yo escuché el acordeón por primera vez a través de la radio. Me llamó la atención el sonido, pero sobre todo el estilo y la alegría que transmitía el instrumento. Tiempo después, escuché ese mismo sonido en vivo, durante una celebración en la iglesia. Ahí conecté ambas experiencias.

En la escuela, debido a la importancia de las fiestas religiosas y el folclore, la música tenía un rol protagónico en la educación, especialmente en esa época, con una enseñanza rural guiada por profesores normalistas. Así fue como me acerqué al folclore y, por supuesto, al acordeón.»

¿Qué es lo que más valoras cuando presentas tu música fuera de Chiloé?

«Valoro el hecho de poder transmitir que somos los chilotes, más allá de ese Chiloé caricaturizado. Hay mucha gente que pensaba que todavía andábamos en bote y en carreta, pero no es así. Obviamente existía la ruralidad, dada por las condiciones geográficas, pero me interesaba evidenciar eso: que Chiloé sigue manifestándose a través de la música y también valorar esa historia musical que nos ha ido alejando personajes del mundo de la cultura.»

¿Qué está haciendo actualmente en su carrera musical, está componiendo música nueva?

«Yo me considero un intérprete, porque generalmente son covers del folclore o de la música argentina. Actualmente estoy estudiando. Cuando ando en movimiento es más difícil, pero cuando estoy en la casa trato de evolucionar un poco más, incorporar cosas nuevas y aprender más. Me interesa conectar con otros acordeonistas que puedan ayudarme a adquirir nuevos conocimientos, nuevas formas de tocar y poder transmitirlo a las nuevas generaciones a las que les hago clases.»

¿Cómo nació el interés por enseñar acordeón?

«El interés de enseñar nació porque yo recibí la enseñanza del acordeón y el folclor en la escuela. No sabía que podía llegar a tener esa habilidad de enseñar y con el tiempo fui tomando la educación con más seriedad. Para trabajar en educación rural hay que entender que es necesario sacrificarse un poquito, sobre todo cuando haces música e intentas levantar proyectos artísticos. Es importante entender hasta dónde estás dispuesto a llegar para construir lo que quieres.»